Quantas vezes nos perguntamos como seria poder observar o mundo pelos olhos de artistas? Agora é possível saber como eles percebem o mundo visual graças a uma pesquisa norueguesa em que foram traçados os movimentos oculares livres de 9 pintores e 9 pessoas que nunca se aproximaram do mundo da arte, observando 16 imagens que representavam cenas do cotidiano ou abstratas . Antes de começar, encorajo-vos a determinar na figura que inicia o artigo qual corresponde aos movimentos dos olhos dos artistas e os que correspondem aos de outras pessoas. Vamos agora ao experimento curioso, mas simples, antes de mais nada devemos esclarecer que foi oferecido aos participantes um alvo falso: foi-lhes dito que a ideia era estudar o aluno olhando para as imagens. No entanto, o verdadeiro objetivo era determinar se havia diferenças nos padrões de observação avaliando parâmetros como: frequência, duração do olhar entre os dois grupos e se essa diferença tinha alguma influência na capacidade de lembrar os detalhes das imagens. Em uma primeira sessão do experimento os participantes simplesmente observaram as imagens, em uma segunda sessão foram solicitados a se concentrarem para que pudessem se lembrar delas no futuro. Os resultados mostraram que na primeira sessão os artistas não gastaram muito tempo observando os pequenos detalhes, gastando até menos tempo que as outras pessoas, mas na segunda sessão, quando tiveram que memorizar as imagens, o tempo dedicado aos detalhes aumentou significativamente , como se usado uma estratégia diferente com esses elementos-chave para, assim, aumentar a memória. Os autores do experimento afirmam que os artistas possuem esse padrão ou forma de observação, pois aprenderam a identificar os detalhes reais de uma imagem e não apenas os mais evidentes à percepção normal. Assim, aprender a observar é uma habilidade aprendida com a prática da pintura e não uma predisposição cognitiva que é sustentada pelo fato de que os pintores iniciantes costumam desenhar contornos desproporcionais aos detalhes que lhes são mais importantes, como os olhos, por exemplo. Em outras palavras, o artista vai perdendo gradativamente a propensão a exagerar em suas reproduções tudo o que o cérebro reconhece como mais importante. Na mesma medida em que percebe o mundo mais próximo de sua complexidade, é capaz de reproduzi-lo com maior fidelidade em relação ao modelo original. Para aqueles que não têm certeza, no entanto, os movimentos dos olhos dos artistas são representados pela imagem certa.
